【新唐人2006年03月30日訊】【藝海漫遊】（125）「瓷金風華」歐洲名窯瓷器展（上）：展出的內容縱橫三百多年歐洲瓷器的發展史。
「鶯歌陶瓷博物館」首次舉辦這場「歐洲名窯瓷器藝術展」，展出的內容既有深度又有廣度，縱橫三百多年歐洲瓷器的發展史，包括德國、法國、英國等國的瓷器，可以說是一場豐富的展覽；歐洲名窯瓷器的細緻精美，讓參觀的民眾看得驚豔不已。…
座落於台灣的陶瓷重鎮的「鶯歌陶瓷博物館」，在2006年的上半年舉辦了一場盛大的展覽，名為「瓷金風華」－歐洲名窯瓷器藝術展，吸引了很多觀眾前來觀賞。
館長－游冉琪：「這一次的「瓷金風華」，歐洲名窯瓷器藝術展，主要是推廣十八到十九(世紀)，一直到現在，歐洲幾個比較著名的名窯瓷器展示，目的希望說讓大家能夠瞭解，整個歐洲瓷器演進的過程，讓大家看看歐洲的瓷器，多麼的精緻，然後它的手工是多麼的精巧，如此的華麗。第二個最主要的目的，希望說能夠透過，歐洲這樣名瓷對於瓷器的堅持跟品味，以及品牌的行銷。」
另外也希望透過這樣子展覽，能夠提昇國人的生活美學，因為現在國人經濟水準都很高，但是在精神層面，普遍的還不夠，所以我們希望透過展覽，讓他們把藝術帶到生活，把藝術生活化，把生活也藝術化。
「鶯歌陶瓷博物館」顧名思義它是以陶瓷藝術為主題的博物館，歷來以台灣陶瓷方面的教育、推廣、展示等活動為主，首次舉辦這場內容含蓋整個歐洲瓷器發展史的大型展覽。
解說員－馬佩君：「十七世紀開始，所謂的「大航海時代」，歐洲人也有去開發新大陸，就是他們去探險，那其實是造成東西方文化交流，當時像日本、中國，我們很多的瓷器，都會輸送到歐洲去，像這個瓶子其實就是日本，他們「伊萬里」的古瓶，他們輸送到歐洲去的時候，歐洲再把用燭台兩個集合在一起，做成一個燭台，其實它是兩半的，就是這一個一部分，然後這是另外一部分。」
「大航海時代」啟航的船隻，劃破了東、西方的界線，來自日本的「伊萬里」古瓷加上西方的鎏金蠋台，這件富麗堂皇的古董，正是追溯歐洲瓷器發展史源頭的代表作。
解說員－馬佩君：「歐洲第一個瓷器誕生的地方。這是德國的麥森瓷器，早期在全世界，只有中國才有製造瓷器，歐洲的王公貴族非常喜歡這個東西，可是他們沒有能力製造瓷器，當時在歐洲的時候，瓷器是非常昂貴的，王公貴族認為他們擁有瓷器，這項技術就是他們王權的擴張，和王權的提昇，所以當時他們歐洲各國，都競相去投入很多人力，去研發製造瓷器。在1709年的時候，德國的麥森發明了所謂的瓷器。」
從這裡，掀開歐洲陶瓷發展史的第一頁，起因於三百多年前，驚艷於東方的瓷器之美開始，挾著王室的權威，在德國、法國、奧地利、英國陸續研發出瓷器來。
解說員－馬佩君：「這邊是麥森，這個是維也納 這個是瓷畫 柏林KPM，KPM其實是德文的意思，那就是說皇家瓷器製造廠，他們也是屬於皇室所擁有，在十八、十九世紀的時候，他們瓷器已經發明到一個境界的時候，他們就開始很多的畫家，就會尋求不同的媒材。」
那像這個瓷畫，其實他們不是只有一次燒，可能六、七次把它燒出來，燒出這個效果出來，保存的效果非常非常的好。可是她們是用畫針，就是說他們可能是更細，然後一筆一筆慢慢描繪出來，在歐洲方面有很多瓷器廠，早期的話有很多工廠都有在製作這個瓷畫，但是KPM柏林KPM算是當中最好的一個，瓷畫當中最好的一個瓷器廠。
主辦單位辛苦的花了兩年的時間，果然不負眾望，觀賞這一場「歐洲名窯瓷器藝術展」，就彷彿乘著時光之翼，回到十八、十九世紀的時代，而且還不受距離限制，可以任意穿梭歐洲各國，飽覽他們的經典名窯燒製出來的古董名瓷。
館長－游冉琪：「這一次的展覽大家都非常的驚訝，因為台灣很少有這樣的機會，可以看到歐洲的古董名瓷，以及現代的歐洲名窯的一個展示，所以對於沒有辦法出國，去看到這樣子珍品的國人來講，是一個非常難得的機會。這一次的展覽，我們籌備大概花了將近兩年的時間，包括前期我們展覽的規畫，然後對於展品的研究，以及我們實際去到法國，去挑選展品，然後還到其他各國，因為我們這一次對的國家非常多，包括有德國、英國、法國等等，然後我們還跟美國的收藏家，還有我們本地的一些收藏家，做一些聯繫。」
遠從歐洲及向一些收藏家借展的古董瓷器中，我們看到歐洲初期的名瓷中濃濃的透露著皇家的尊貴風格；一來到法國的瓷器區，首先看到的，更是直接歌頌拿破崙－王者之尊的主題區。
解說員－馬佩君：「這兩件作品其實上下是不同件作品，就是說這下半部是一件作品，上半部是一件作品，只是說我們博物館把它們搭配在一起。那這個「N」就代表帝政時期的風格，所謂的拿破崙，我們所謂的「N」，作一個代表。」
一律裝飾著描金的邊線和金色桂冠的花邊，拱托出一片金碧輝煌的格調；這些兼具觀賞價值和歷史記錄的瓷器系列極為考究，每一個瓷器上面都有不一樣的畫作，記錄著拿破崙在戰場上的、在行軍中的種種英姿。我們透過這些藝術名瓷，可以看到當時的藝術家們心目中永遠的英雄。
解說員－馬佩君：「塞弗爾瓷器其實在歐洲的瓷器發展，佔了非常重要的角色，那因為其實在之前，塞弗爾瓷器也是王公貴族有的，那時候是法王路易十五的時候，他最後就是說買下這個瓷器場，然後製造這些瓷器，專門給王公貴族使用，當時路易十五還為了這個東西，禁止其他的瓷器廠不准上金色。」
後來就是所謂的法國大革命，不是王公貴族的王權就已經(被)取消嘛，然後中產階級興起，法國這個第一個變成民營的，在歐陸上面變成民營的瓷器廠，到目前為止這個塞弗爾瓷器廠，還是法國政府所擁有的國營企業。
這一件手把以希臘神話中的酒神為造型的瓷壺，上面繪製了精緻的花卉，美得令人驚嘆不已，作品中的每一個小細節都顯露出，這個製造於1849瓷壺的非凡身價。
這個瓷器廠是以研發最新、最好的技術，所以到目前為止，產量還是非常非常的少，畫工還是非常非常的精緻，那我們在這個展場的上面，只有這兩件是出自於法國塞弗爾瓷器廠的原件，這兩件是他們工廠出來的。
從展場中的瓷器作品，我們看到這些歐洲著名的瓷器窯場一絲不苟的製作精神；幾百年來，雖然朝代更佚、時代變遷，但對於傳統藝術的堅持，他們絲毫沒有改變，這一點也是造成他們至今仍然是世界頂級名窯的主因。
解說員－馬佩君：「這間展間最主要是講到英國的一些名窯。因為歐陸所有的一些有名的瓷器廠都是屬於王室所擁有，英國都是民營。對這個是最大的不一樣。其實英國你看這個伍斯特窯你會發現，我們剛才有說過，歐陸他們一些瓷版畫比較運用所謂油畫上面的技術。可是你看這兩個瓶子，它的感覺上比較透一點點，其實它是發展出所謂水彩畫的那種感覺。那英國會比較偏向畫所謂農村上面的景色，可能跟歐陸方面畫人物像比較不一樣。」
沒有受制於王室的威權，創立大都出自民間之手，雖然遲至十八世紀中葉才研發出來，但英國瓷窯呈現出有別於歐洲其它國家的民間風情，不只是細膩唯美的圖畫看起來更讓人覺得平易近人，在百家齊放的發展下，最終造就他們成為全世界最著名的陶瓷製造中心。
法國區充滿王者之尊的品味，英國瓷器貼近生活溫馨典雅，經由「鶯歌陶瓷博物館」兩年的籌劃，如館長所說呈現給大家的，不只是這些不同於東方風格的瓷器之美；也希望讓大家進一步看到，繼承傳統為榮的那些歷史名窯，他們對品質的堅持和對品牌的行銷理念。
